AdminGWP 
Категория: 
плoтнo сoeдинить элeмeнты в eдиный смыслoвoй узeл. Пoвeрxнoсть бумaги мoжeт прoйти грунтoвкoй gesso, сoздaвaя тeм сaмым нoвую крышку, a нeудaвшиeся рaбoты испoльзуются в кaчeствe элeмeнтoв кoллaжa. Шaг 5. Живoпись трeбуeт бoльшe врeмeни, чeм прoцeсс «вынaшивaния» плaнa изoбрaжeния. Укрeплeниe цeнтрa зритeльскoгo внимaния
Для мeня oчeнь вaжнo, чтoбы кaждaя нoвaя кaртинa былa инaя, чeм другиe. Пeрсикoвo — рoзoвый цвeт в прaвoм вeрxнeм углу нaписaл зaливкaми aлизaринa мaлинoвoгo и жeлтoгo (прoизвoдствa кoмпaнии Winsor & Newton). Этoт сaйт нaxoдится oxры зoлoтoй, смeшaнный с грунтoвкoй gesso, a пo всeму пoлю изoбрaжeния нaнeслa тoнкo, штриxaми эти цвeтa, в oснoвнoм, тoлькo слaбыe нaмeки на этот цвет. Шаг 1. Я обнаружил, что темная форма в нижней левой части композиции, без этого необходимого дополнения, кажется слишком большой, скучно и безжизненно. Вместо того, чтобы буквально скопировать и послушного подачи тверди широкоизвестных правил живописи создать свой творческий потенциал, элемент случайности. Я также обнаружил для себя, что иногда трудно сформулировать, почему картина вышла; но вы уверены, что это так. Думая, что это я хочу сказать в своей картине, то попробуйте определить, что означает может быть достигнута эта цель. Вы Не должны упорно трудиться, выскабливать ее площадь: содержание клеевого связующего состава в его структуре снизилась на создание правильного баланса между абсорбцией цвета и способность бумаги, удерживая его на поверхности. Тем не менее, мне казалось, что это реалистичный элемент создает контраст с основным — абстрактной природой фотографии. Это постоянно повторяющиеся темы своих работ; они красной нитью проходят через его творчество. Несмотря на то, что начало работы на картинке, как и ее завершение, приносят художников много красивых, уникальных моментов и глубоких чувствах, меня больше всего интригует сам процесс живописи — увлекательное путешествие в неизвестность. Контур в правом верхнем углу оживает этот абсолютно белый участок вкраплением синего. Отказаться от заранее установленных постулатов, этих печатей и дайте себе полную свободу, используя бесконечные возможности акварельных красок. Затем нанесла на бумагу серии ультрамарина синего, мадженты (fl компании акварель Winsor & Newton), цвета цвета antelope (тушь для ресниц производства FW), красно — коричневый (Доктор. g. Линейные кисти провела тонкие линии по всей поверхности изображения, чтобы связать компоненты в единое целое и направить взгляд зрителя от одного композиционного узла к другому. В верхней части формы синего цвета, прошел жидкой грунтовкой gesso, покрытие набрызгом поверхность бумаги спиртом — для создания форм в виде пузырьков воздуха. Для меня это настоящая радость-прикладного искусства художников — внимательно изучить и настроить цвета на бумаге. Мне удалось передать тяжесть и монолитность скалистых образований в истории с минимальным моделирования. Предписанные этим колером некоторые фрагменты белого пространства, с помощью воска, бумаги и оберточный пластик для создания счета-фактуры. Метод проб и ошибок, интересно, прежде всего, возможность испытать радость неожиданных открытий. Обратите внимание на сильный контраст светлых и темных пятен в центре зрительского внимания. (Для этого лучше всего подходят бумажные полотенца марки Scott). Мне повезло. Во-первых, здесь реально сделан волна. Заключительные мазки
В конце концов, добавила темного цвета там, где картина бедна и в их укреплении. Используя алкоголь и пустой флакон под распылитель — спрей Chloraseptic (отлично показал в работе), нанесла набрызгом напоминает воздушных шариков элементы в массивы воды. она была вручена награда Американского акварельного общества — медаль «High Winds Medah. В живописи Пять Дьюз, пытаясь передать сущность явлений природы, камня и воды. Взяв «на вооружение» как стиль живописи методом проб и ошибок, исполнитель должен проявить огромное терпение. Просматривая фотографии Акадии, понял, что изображение будет счастлив и более убедительным, если будет выполняться в морской пейзаж. Дополнительные текстуры пятна были созданы, когда вы используете распылитель — аэрозоли от освежителя рта, слегка тусклый красновато — коричневый тон. Она является обладателем многочисленных наград, член двух творческих объединений — Американской и Национальной акварельных обществ. Однако, на мой взгляд, преимущества этого стиля живописи значительно больше, чем недостатков. Отсутствие техники — основа безграничной свободы для художника. Сохранившийся белый кусок в виде камня голубого цвета в середине с правой стороны превратился в розовый. Девочка сделала тепло и свет. Начальное заполнение наносила очень осторожно, стараясь сохранить неокрашенными некоторые бумажки, которые в дальнейшем образуют каскад самые яркие цвета. Я постоянно читаю литературу по этой теме, чтобы понять, как эти правила могут использовать в своей практике более эффективно и как заставить их работать в моих интересах. Несмотря на интригующий и дерзкий сложную работу, таким образом, это увлекательнейший и благодарен стиль живописи. Неожиданная трансформация изображения
В начале работы над картиной «Вспоминая Акадию» я не знала, как закончить, как морской пейзаж. Не было этого акцента, картина потеряла бы правильный баланс. Работая на этом фото поэтапно, я был в состоянии определить наиболее удавшиеся куски. Так как меня не вполне устраивало земельный участок продолговатой формы желтого цвета, в середине изображения, замесом акриловых красок — церулеума синего и сиены жженой (фирмы Liquitex), смешанные с грунтовкой gesso, придала ему разнообразие цветов. Заполните изображение света
Использование качественной бумаги — чрезвычайно важный аспект живописи и условие для достижения хорошего результата. Например, разбивающаяся о скалы бурное море, волны в правом верхнем углу изначально подумайте, как снег массив в березовой роще. Постоянно практикуясь, я пишу натюрморты, работаю на пленэре и использую для работы живописи любую предоставившуюся возможность. Процесс принятия решений, так до коренных образований помогает мне определить направление, в котором, по моему мнению, должна развиваться картина. Так я приклеила элементы коллажа, и на этом работа в картине была завершена. Абсолютно совершенство
Я пытаюсь разработать взыскательное отношение к делу, основан на постоянном самосовершенствовании, так что пытаемся найти способы для улучшения композиции. Контроль над уязвимым земли
Пришел к выводу, что появилась очень срочная необходимость в какой-то мере укрепить базу в правом нижнем углу картины, то есть. Каждый новый объект должен быть органично связан с другими, встраиваться в общую картину так, чтобы все элементы заняли свое место, слившись в единое гармоничное целое. Линии — отличный инструмент для разрыва пространства; даже небольшая линия может оставить сильное впечатление и порождает серьезный энергетический импульс. Дальнейшие поиски толкает меня надежда на то, что следующая картина будет лучше. Еще шаг в процессе изменений: теперь в обновлении и композиция картины. Концептуально ранее массивы снега в березовый гай перевоплотились в неистовой брызги морских волн. Если вы решили адаптировать метод проб и ошибок, пожалуйста, бумагу. В результате, картина, на мой взгляд, значительно выигрывает в пониженной, в квадратном формате. Создание темных тонах контраст и определенности
Для участки темного тона взял акриловые краски — кадмий красный темный, жженую сиену и ультрамарин синий,смешанные с грунтовкой gesso. Кроме того, для получения выразительной фактуры использовала соль. Избыток краски удаляется с помощью старой кредитной карты. Эти области я использую для того, чтобы распределить внимание зрителя на всем пространстве картины. Никогда не выбрасывайте «мусор»
Картина «Край воды, и небольшое влияние Брака» (74,9 106,7 x) в процессе создания многочисленными изменениями. Тем не менее, следует иметь в виду, что этот элемент живописи — регулярная линия — более эффективным, если применяется в меру. Эта картина написана с фотографии дома Фрэнк Ллойд Райт. Но мое терпение и трудолюбие были полностью вознаграждены: я в состоянии создать картину, в которой все элементы взаимодействуют друг с другом, складываясь в законченное целое. Большинство моих работ рождаются в воображении, которое постоянно нуждается в подпитке, развитии и стимуляции. Пэт Дьюз
Начиная работу над новой картиной, ясно, прогнозируют ее развитие в нескольких направлениях и тщательно исследовать каждый из них. Кроме того, стало очевидно, досадные ошибки и промахи: некоторые композиционные элементы были малоэффективными, и процесс живописи — более постоянного, чем мог бы быть, если бы не пришлось постоянно настроить некоторые части изображения. Мне нравится развивать принципиальные решения непосредственно на листе бумаги. Пытаясь создать привлекательные текстуры, эффекты, некоторые части, посыпала солью, и после высыхания краски слегка зачистила поверхность наждачной бумагой. Тонкая линия синего цвета на правой нижней части фотографии, каким-то необъяснимым образом поддерживает форму тяжелого камня. Так я заложила основу свет исходит изнутри картины. Центр зрительского внимания была дополнена элементами коллажа. Работа, созданная на основе 73,7 х 106,7, однако ее окончательный формат уменьшилась до 68,6 x 68,6. Проблема баланса
Конечно, я далек от того, чтобы во всем полагаться исключительно на случай. Обычно, я очень доволен результатом. Я постоянно переделываю композиционные части изображения, используя кисть решения возникшей проблемы. P. Процесс живописи открывает передо мной множество возможностей. Этот тип бумаги отличается высокой степенью гладкости, что позволяет создавать красивые текстуры и эффекты. Когда вы не устроили оригинальные размеры основы, я использовала часть паспарту в форме буквы «L» для поиска другого формата композиции. Я люблю, чтобы «разобраться» с темных тонов на ранних стадиях работы, чтобы иметь возможность уверенно судить о степени контрастности в моей фотографии. То, что было изначально запланировано, и началось как лирический пейзаж с березами на переднем плане, в результате превратилось в море ключ мотив. Эволюция абстрактной форме
Недавно я закончила работу «Вспоминая Акадию» (68,6 x 68,6) абстрактную вещь, запечатлевшую сущность и наиболее характерные природные качества моего любимого морского побережья в штате Мэн. Моя картина — результат, который используется для меня методом проб и ошибок. Раньше я пытался имитировать форму этого сайта цветами, но потом решил, что части коллаж будет выглядеть намного привлекательнее. В этом исключительная привлекательность моего стиля: она дает радость неожиданных открытий. Кроме того, нанесла эта серия напоминает водный массив земли в центре вправо до вершины скалистого образования синего цвета. На бумаге я не в состоянии физически работать, и решить все дилеммы, возникающие живописи и создать положительную, убедительную картину. Прописывая каждый отдельный элемент, художник, как будто собирает мозаику. Единственное, что вам потребуется, чтобы преодолеть это чувство страха, нервозности и смущения. В составе «Зимнее море» (55,9 х 76,2) я хотела показать большие, спокойные участки с мощным композиционным центром — точка концентрации внимания. Иногда бывает очень трудно пройти путь от начала работы до момента, когда я мог бы считать картину законченной, потому что всегда пытаюсь найти способ, чтобы что-то исправить. Начал работать, как и большинство своих экспериментальных вещей, с случайного набрызга краски на поверхность бумаги и создание комплектования золота украшает (тушь для ресниц производства FV) около одной трети поверхности листа.